南島　産土Ⅱ

The South Island   Ubusuna 2

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2006年9月14日－10月12日

​甲南大学ギャルリーパンセ

Galerie Pensée Kounan University

 

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南 　 島 

川田都樹子（美学）

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　村上誠は、2003年まで『天地(あまつち)耕作』というグループを結成していた。野外で自然素材を用いて大規模な構築物を創る、いわゆるアース・ワークである。だが、欧米型のそれと明らかに違ったのは、常にアートの範疇に納まらない秘儀的な祭祀空間の創造を目指していたことだろう。制作現場の、風土・歴史・神話・伝承を徹底的に取材し、その土地の人々の日常生活と信仰とを体感しながら、その土地の神々との交信を試みる―そういう作品だった。しかも、美術作品として一般公開はせず、“祭り”の参加者だけに立ち会いを許し、構築物はいつも最後には跡形も無く破壊されてしまう。それは、アート以前の根源的な創造行為の掘り起こしであると同時に、近代的なアートといういうシステム崩壊以後の時代の、新たな表現行為の可能性の模索でもあっただろう。

　その村上が、今、写真作家として活動している。タイトルの〈産土(うぶすな) 〉は、彼が『天地耕作』時代から自身の作品名としてきた言葉である。産土とは、幕末の国学者六人部是香(Yoshika Mutobe 1798-1864) によれば、「万物を生産せしむる根本神」即ち産霊(むすび）のことであり、産土社は、その土地の人間の顕幽両面（出生から死、そして死後までも）に深く関わるものだという。そう、彼のテーマは、一貫して「生と死と再生」であり、「超越存在との交信」なのである。そして、実際に、彼の写真には、それが写りこんでいる。

　

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　では、彼が被写体とするのは、地方の伝統的な祭儀の様子なのか。･･････答えは否だ。2006年6月にNikon Salon Shinzyukuで発表された〈産土〉は、荒涼とした遠州灘の風景写真で、目に見える主題は何も写ってはいなかった。しかし、私たちに「生」を与え、やがてはその「生」を呑み込んでいく、何か得体の知れないもの―〈産土〉が、大画面の奥から立ち昇ってくるような、そんな「秘儀的な空間」を創って見せた。

　今回、村上は、沖縄の八重山で〈産土・Ⅱ〉を撮るという。しかも真夏の南島である。彼は、そこで何を見たのだろうか。そして私たちは、ここで何を見るのだろうか･･･。

　　　　　

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The South Island

Tokiko Kawata / Aesthetician                        

 

       Makoto Murakami formed a group called "Amatsuchi Kosaku" that was active until 2003. They created so-called earth works, and they created large-scale structures outdoors using natural materials. However, they were clearly different from Western style earth works in that they constantly aimed at creating covert ritual spaces, which did not fit into any category of art. They tried to thoroughly collect information on climate, history, myths, and folklore from local people at the production sites. While experiencing the daily lives and familiarizing themselves with the faith of the people of the land, they tried to communicate with the gods of the land to create their artworks.

       Moreover, they were not opened to the public as artworks. Only participants of their "Festivals" were allowed to see them, and the structures were always destroyed without a trace at the end. They were reminiscent of the fundamental creative actions that happened before the concept of art started, and they were also a search for the possibility of new expressive actions as this system of modern arts decays.

       The artist, Murakami, is now working as a photographer. The title, "Ubusuna", is the term that he has often used as the title of his works since the time of "Amatsuchi-Kosaku". According to Yoshika Mutobe (1798-1864), a scholar of national studies around the end of the Edo period, the term "ubusuna" refers to "the root fundamental god that produces all things", which means Musubi. It is said that the ubusuna god is deeply involved with humans of the land both in this world and in the afterlife (from birth to death and even after death).

Murakami's theme is consistently about "life, death and rebirth" and "communication with the transcendental world". And, in fact, we can see that in his pictures.

       Is the subject that he takes up just traditional local festivals? The answer is no. Ubusuna, presented at Nikon Salon Shinzyuku in June 2006 was a landscape photograph of the desolate Enshu Nada, which did not have any visible subjects. However, he created a space for a covert ritual and showed us ubusuna as it rose up from the center of the background of a scene being shown on a large screen, showing us something unfamiliar but that gave us a view of "life", which is eventually swallowed up.

       This time, Murakami will take a picture of “Ubusuna 2” at Yaeyama, Okinawa. It will be taken in the south Island in midsummer. What will he see there? And what will we see here?

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対  　 話

沖縄祭祀の秘儀性をめぐって

高阪 薫（南島文学／民俗学） × 村上 誠